Tallrikmålning är en av de äldsta konsterna, som har stor framgång i det moderna samhället. På våra förfäders tid var målade plattor huvudkomponenten i inredningen av bostadsutrymmen. De dekorerade hyllorna hängde på väggarna. Många av oss kan komma ihåg sådana produkter i våra älskade mormödrars hem. De var väldigt förtjusta i att sätta målade fat i skänkar och köksskåp.

Liknande eleganta dekorativa produkter kan hittas idag. Samtidigt kan du köpa färdiga målade rätter, eller så kan du måla tallriken med dina egna händer.

Gör-det-själv målning av fat kan inte kallas en lätt uppgift. Det räcker inte med att gå igenom ett par onlinelektioner för att lära sig att dekorera tallrikar med hög kvalitet och rita bilder på dem.

För att göra detta måste du studera i specialkurser, som kan pågå ganska länge. Men det är värt att notera det faktum att vem som helst kan lära sig konsten att måla.

I det här fallet är det nödvändigt att ta hänsyn till alla subtiliteter som beskrivs i detalj under mästarklasserna. Målningstekniken beror direkt på det korrekta valet av material och verktyg för arbete. Du kan dekorera träfat, porslin, glas och keramik. Huvudvillkoret är fullständig frånvaro av originalritningar.

Verktyg för att skapa mönster:

1. Färger. De kan vara vattenbaserade, akryl eller silikat. De mest populära är akrylfärger, eftersom det är ganska enkelt att arbeta med dem och till och med ett barn kan hantera det.
2. Markörer. Nuförtiden erbjuder marknaden ett stort urval av speciella vattentäta tuschpennor, som arbetar med vilka ge verkligt nöje.
3. Tofsar. I de flesta fall kräver målning av fat flera typer av penslar. Deras tjocklek beror på mönstret, men mönstren innehåller ofta både de finaste detaljerna och ganska voluminösa.
4. Färgborttagningsmedel. Det är extremt nödvändigt för nybörjare, eftersom allt inte fungerar direkt på träningsstadiet.

Galleri: tallrikmålning (25 bilder)

Typer av målning

Det finns flera grundläggande tekniker för att applicera ett mönster som har använts av hantverkare i många år:

Sekvensen av åtgärder för målning

Oavsett graden av komplexitet i ritningen finns det en viss algoritm för att applicera bilder:

Målning av keramiska plattor

Keramik är det mest använda bildmaterialet. Men för att måla keramiska rätter behövs färdigheter, eftersom det är ganska svårt att arbeta med keramik. Som regel kräver att rita på detta material långvarig utbildning, under vilken specialister ger mästarklasser med detaljerad beskrivning av förfarandet.

Alla färger som är resistenta mot varmt och kallt vatten är lämpliga för att arbeta med keramiska produkter, men emalj är den mest idealiska. Det är hon som passar bra på lera och låter produkten förbli attraktiv under ganska lång tid. Dessutom målas keramik ofta med akrylfärger. De är perfekta för nybörjare.

Till att börja med förbereds ytan på den keramiska produkten enligt beskrivningen ovan, och efter det kan du säkert komma till jobbet. Ritningar kan appliceras använda stenciler eller tunna borstar. Dessutom används speciella markörer för att rita på keramik. Mönster kan vara vad som helst, allt beror på mästarens fantasi, hur han vill måla en mugg eller tallrik. Nybörjare rekommenderas oftast att använda mallar, men senare, med en ökning av yrkesskicklighetsnivån, kommer det att vara möjligt att rita direkt på diskens yta utan användning av stenciler och ämnen.

Hur man målar en platta med akryl

Tack vare akrylfärger kan du ge nytt liv åt vita porslinsfat och tallrikar. Blå färg kommer att se särskilt vacker ut på en vit bakgrund. Men hon är inget undantag. Ljusa, mättade toner, kombinerade till tredimensionella ritningar, ser ganska bra ut. Blå råder i Gzhel-målningen. Vågor, blommor, geometriska former eller abstrakta mönster kan erbjudas som mönster.

Det vanligaste är att måla under Gzhel. För dess genomförande används speciella stenciler. Tack vare den här tekniken kommer vilket obeskrivligt fat som helst att bli en riktig dekoration av din interiör. Det finns ett stort urval av Gzhel-stenciler med bilder av fåglar och blommor.

För arbete behöver du:

• vita tallrikar gjorda av keramik eller porslin;
• enkel penna;
• stencil med önskat mönster;
• aceton;
• akrylfärg i blått och blått;
• borstar av olika tjocklek.

Vi avfettar disken och använder en enkel penna för att rita ett stencilmönster. Därefter, med drag, börjar vi måla över bildens konturer, har tränat tidigare på ett papper. Det är nödvändigt att kombinera cyan och blå toner för att få en kontrasterande bild. Torka försiktigt av misstagen med aceton, försök att inte påverka de bra områdena. Till en början använder nybörjare mallar med önskat färgschema.

Du kan säkert introducera barn till konsten att måla. Ett barn kanske inte har konstnärlig talang, men detta blir inte ett hinder för att rita på rätter. Från en tidig ålder kan barn applicera enkla bilder med fingrar, vars kuddar är doppad i färg. Dessa kan vara prickar, linjer eller enkla streck. Ofta gillar barn verkligen den här aktiviteten, och många av dem är mer intresserade av konstnärlig målning.

Förutom fingerteknik finns även målning med speciella stämplar. I barnkonstbutiker kan du köpa set med en mängd olika bilder. Det kan vara djur, blommor, geometriska former och mycket mer. För applicering av stämplar, keramik- eller porslinsfat, akrylfärger och penslar krävs. Äldre barn kan kombinera stämpling och teckning med penslar.

Idag är det väldigt populärt att inreda sina hem med söta handgjorda föremål. Vissa typer av sådan kreativitet är endast tillgängliga för erfarna nålkvinnor, andra kommer att vara möjliga även för ett barn. En sådan tillgänglig vy är målningen av tallrikar. Det finns många tekniker för dess genomförande, och som ett resultat av processen kommer du att få en underbar dekorativ sak för att dekorera köket eller matsalen.

Tallrikar gjorda av keramik, glas, trä, porslin är lämpliga för målning. Det kan vara både specialprodukter för inredning och vanliga, vanliga. Huvudsaken är att det inte finns några fabriksritningar på disken.

Innan du börjar arbeta är det värt att bestämma sig för tekniken, eftersom det finns flera typer av det:

Du kan rita med färger (akryl, silikat, vatten) eller outplånliga tuschpennor. Oavsett komplexiteten hos mönstret som utförs på plattorna, är arbetsordningen vanligtvis densamma:

Pikéteknik

Du kan måla en tallrik med dina egna händer med pikétekniken. I det här fallet kommer mönstret att skapas genom att rita prickar längs en given kontur. Denna teknik låter dig uppnå effekten av pärlarbete, prägling eller till och med inläggning med staser eller ädelstenar.

För arbete är det bäst att ta hållbara kontur akrylfärger. När du väljer dem är det värt att kontrollera att de har rätt konsistens - inte för flytande och inte för tjocka. De ska lätt komma ut., men sprid inte ut som en pöl.

Om de valda färgerna inte är i tuber, utan i burkar, kan du applicera prickar med en tunn borste, tandpetare eller nål.

Efter att ha utfört det förberedande arbetet (avfettning, grundning) kan du omedelbart börja tillämpa bitmappen. Om ett sådant arbete görs för första gången är det bättre att förutföra en stencil, skiss eller markering, samt tänka över färgschemat för den framtida målningen i förväg. Det är väldigt bekvämt att använda mallen, som är fäst på baksidan av plattan.

För att få målning av keramiska plattor med pikétekniken första gången är det värt att öva på papper - applicera prickar av samma storlek med lika intervall mellan dem.

Punkt till punkt tips:

Gzhel målning

Gzhel-målning - traditionell elegant rysk målning i blå och blå toner på produkter gjorda av snövit lera. För att måla en platta i denna stil måste du förbereda blå akrylfärger av olika toner och penslar av olika tjocklek. Dessutom måste själva plattan vara rent vit.

Innan du fortsätter med själva målningen kan du öva på papper. Till att börja med, skildra de enklaste elementen som är inneboende i denna stil: prickar, linjer, streck, nät, bågar, enkla ornament, bårder, droppar.

En intressant teknik är en "dubba med en skugga", finns i många produkter målade i Gzhel-stil. För att slutföra den behöver du en bred borste (nr 10-12). För att uppnå önskad effekt bör du fördela färgen korrekt på penseln - det ska vara mer färg på ena sidan än på den andra. Tack vare detta blir slaget mörkare på ena sidan och ljusare på den andra.

För att göra det enkelt att måla kan du använda en stencil, en tallrikmall för att rita eller markera. Från enkla element (prickar, linjer, droppar) kan du skapa karakteristiska mönster i blommotiv (blommor, grässtrån).

Idéer för att rita med barn

Att skapa en målad tallrik kan vara ett utmärkt tillfälle för gemensam kreativitet med ett barn. Den enklaste, men samtidigt spektakulära och fascinerande metoden är fingermålning.

Till exempel kan du på detta sätt avbilda ett träd. Efter avfettning av ytan måste du måla trädets stam och grenar med akrylfärg med en pensel. Smörj sedan svampen med grön (eller någon annan) färg. Därefter måste du röra svampen med fingertopparna och lämna ett avtryck på plattan - varje sådant avtryck kommer att avbilda ett löv.

Ett enkelt (prisvärt för ett barn) och ganska snabbt sätt att dekorera en tallrik är att applicera ett geometriskt mönster. För att arbeta behöver du maskeringstejp, som måste limmas på ytan, vilket skapar ett enkelt geometriskt mönster (till exempel en sicksacklinje).

Publikationer i avsnittet Traditioner

Gåtor med mönster av ryska målningar

Har Gzhel-rätter alltid varit blå och vita, vilken traditionell målning föddes efter oktoberrevolutionen, och varför lyser de målade kistorna? Vi förstår hemligheterna med folkkonsthantverk.

Gyllene skålar. Khokhloma målning

Gyllene skålar. Khokhloma målning

Gyllene skålar. Khokhloma målning

Mästaren började sitt arbete med att slå i hinkarna - han förberedde träblock (spännen) av lind, asp eller björk. De gjorde träskedar och slevar, koppar och saltkar av dem. De fat som ännu inte dekorerats med målning kallades linne. Linnet grundmålades och torkades flera gånger och målades sedan i gula, röda och svarta toner. Blommor, blommor, bär, spetskvistar var populära motiv. Skogsfåglar på Khokhloma-rätter påminde bönderna om Eldfågeln från ryska sagor, de sa: "Eldfågeln flög förbi huset och rörde vid skålen med sin vinge, och skålen blev gyllene".

Efter att ha ritat mönstret täcktes produkterna med torkande olja två eller tre gånger, tenn eller aluminiumpulver gnuggades in i ytan och torkades i en ugn. Efter att ha härdat med värme fick de en honungston och lyste verkligen som guld.

I början av 1700-talet började rätter föras till Makariev-mässan, där säljare och köpare från hela Ryssland samlades. Khokhloma-produkter var kända över hela landet. Sedan 1800-talet, när gäster från hela Europa och Asien började komma till Nizhny Novgorod-mässan, dök målade rätter upp i många delar av världen. Ryska köpmän sålde produkter i Indien och Turkiet.

Snöig bakgrund och blå mönster. gzhel

Snöig bakgrund och blå mönster. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Snöig bakgrund och blå mönster. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Snöig bakgrund och blå mönster. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Gzhellera har varit känd sedan Ivan Kalitas tid - från 1300-talet. Lokala hantverkare använde den för att skapa "kärl för apotekarens behov", fat och barnleksaker. I början av 1800-talet uppstod fabriker i Gzhel volost, där porslin tillverkades. Det första företaget här grundades 1810 av köpmannen Pavel Kulichkov. Till en början färgades målning på porslinsfat, men i mitten av 1800-talet kom modet för vita och blå holländska plattor och kinesiskt porslin i samma nyanser till Ryssland. Snart blev blå mönster på en snöig bakgrund ett kännetecken för Gzhel-målning.

För att kontrollera kvaliteten på porslin, innan målning, doppades produkten i fuchsin - röd anilinfärg. Porslin målades i en jämn rosa färg och eventuella sprickor märktes på det. Mästare målade med koboltfärg - innan bränning ser det svart ut. Med hjälp av speciella tekniker, som bara arbetade med en pensel och färg, skapade konstnärerna mer än 20 nyanser av blått.

Gzhel-tomter är frodiga rosor (de kallades "agashki" här), vinterlandskap, scener från folksagor. Barn åker pulka, Emelya fångar en gädda i dammen, byborna firar Maslenitsa ... Efter att ha ritat bilden täcktes tallrikarna med glasyr och eldades. Rosa produkter med svarta mönster fick sitt traditionella utseende.

Lysande broscher och smyckeskrin. Fedoskino lack miniatyr

Lysande broscher och smyckeskrin. Fedoskino lack miniatyr

Lysande broscher och smyckeskrin. Fedoskino lack miniatyr

"När vi organiserade artellen hade vi bara en samling av Pushkins verk för sju personer ... Detta förklarar till stor del det faktum att vi skrev de flesta av våra miniatyrer om Pushkins berättelser."

Alexander Kotukhin, miniatyrist

1932 träffade Palekh-konstnärer Maxim Gorky, som kallade Palekh-lackminiatyren "ett av miraklen som skapades av oktoberrevolutionen". På hans begäran ritade Ivan Golikov miniatyrer för deluxe-utgåvan

Idag blir alla typer av handgjorda produkter mycket populära - från hemgjorda smycken till volymetriska element för rumsinredning. De demonstrerar subtiliteten i nålkvinnans smak och betonar dess originalitet och unikhet. I vår artikel kommer vi att prata om hur du kan göra målningsplattor med dina egna händer. Dessutom kan det vara både dekorativa produkter för att dekorera väggar och vanliga produkter avsedda för mat. I vilket fall som helst kommer båda att glädja dig mycket mer om du lägger en bit av din själ i dem och dekorerar dem efter din smak.

Måla med en speciell markör

Markermålning är den enklaste och mest prisvärda tekniken för att vackert måla tallrikar. För denna metod måste du köpa en speciell porslinspenna, skapa ett mönster och temperera disken.

Viktig! Det här alternativet är lämpligt för dem som vill kombinera subtila och delikata blommönster och stora bokstäver.

För att skapa ett mönster på tallrikar på detta sätt behöver du följande:

• Porslinstallrikar med blommönster i kinesisk stil, med antalet tallrikar lika med antalet bokstäver i ordet du ska skriva.
• Svart permanent markör.
• Kartong för schabloner.
• Penna.
• Linjal.
• Brevpapper kniv.

Handlingssekvensen ser ut så här:

• Gör en stencil för bokstäverna. För att göra detta, skriv ut på kartong och klipp med sax, välj storlek och typsnitt.
• Lägg varje stencil på en separat platta och cirkla sedan med en penna.
• Färglägg de resulterande bokstäverna med en permanent markör.

Viktig! För att inte komma ur kanterna är det lämpligt att använda en linjal.

• Gör ett andra lager för att göra färgen mer enhetlig.
• Tallrikarna är klara, du kan dekorera lägenheten.

Inskriptionerna på plattan

Vad sägs om att dricka kaffe eller te medan du reciterar din favoritdikt eller inspirerande citat direkt från ditt fat eller kopp? Gillar du idén? Sedan presenterar vi ett gör-det-själv-alternativ för att måla plattor, en mästarklass som visar dig hur du gör.

För att arbeta behöver du följande:

• Ett vitt fat eller kopp med platta kanter (porslin eller keramik).
• Marker Pebeo Porslin 150.
• Några få bomullspinnar (för att rätta till misstag).
• Bok med citat eller dikter.
• Glasrengöringsmedel eller alkohol.

1. Avfetta disken med tvättsprit eller glasrengöringsmedel för att förbättra färgens vidhäftning.
2. Bestäm i vilken riktning du ska göra inskriptionerna. Till exempel på ett fat till mitten från kanterna, och på en kopp längs vertikala linjer eller också i en cirkel uppifrån och ner.
3. Välj önskad text för bildtexten.
4. Prova markören på ett papper eftersom det kan blöda först. Skriv lite på utkastet.
5. Börja måla disken, beräkna platsen så att all önskad text passar.
6. Låt torka ett dygn.
7. Efter att tiden gått, sätt in rätterna i en kall ugn och ställ in temperaturen på 150 grader. När ugnen har nått önskad temperatur, ställ in timern på en halvtimme och låt grädda. Stäng sedan av ugnen och låt kokkärlet svalna helt innan du tar bort det.

Måla med akrylfärger

Vita tallrikar ser enkla och eleganta ut. Men om du gör en liten ansträngning för att måla dem vackert på något sätt, kommer de att bli helt enkelt fantastiska. I den här mästarklassen på att måla plattor med egna händer kommer vi att berätta hur man skapar en abstrakt ritning - det kommer att vara möjligt för både proffs och nybörjare.

För att arbeta behöver du följande:

• Porslinsservis i vitt.
• Vattenbaserad porslinsfärg (till exempel Pebeo blå, turkos, gyllene färg).
• Lösningsmedel.
• Borstar.
• Små burkar.
• Träpinnar för att blanda färger.
• Alkohol.

Sekvensen av åtgärder ser ut så här:

1. Avfetta disken med sprit så att färgen lägger sig bättre.
2. Placera en liten mängd av varje färgfärg i separata burkar.
3. Lägg tunnare till färgen för att skapa en akvarelleffekt.
4. Rör om innehållet i burkarna med träpinnar.
5. Applicera färg på plattorna. Flytta borsten, skapa en vågeffekt, eller dra en liten mängd färg i en pipett, kläm den på ytan av fatet och vrid den så att färgen sprider sig, vilket skapar ett unikt mönster.
6. Låt plattorna torka över natten.
7. Efter att tiden har gått, sätt in rätterna i en förvärmd ugn och ställ in temperaturen på 150 grader. När ugnen är på önskad temperatur, ställ in timern på 35 minuter och låt grädda. Stäng sedan av ugnen och låt rätterna svalna och ta sedan bort dem därifrån.

Viktig! Sådana rätter kan användas både för dekorativa ändamål och för att äta. Denna färg är säker för människors hälsa.

För att matcha tallrikarna kan du ordna koppar i följande alternativ:

prickmålning

Med hjälp av prickmålning kan du skapa mycket vackra dekorativa tallrikar. Även i denna teknik kan du dekorera ytan på tekannor och koppar, som inte kommer i kontakt med mat (det vill säga du kan måla endast den yttre ytan).

Arbetet kommer att kräva följande:

• Mönster med mönster.
• Rött kopieringspapper.
• Sax.
• Servetter.
• Porslin eller keramiska tallrikar, koppar.
• Färg för keramik (till exempel Porslin 150).
• Penna.
• Träpinnar.
• Flaska med applikator.

Arbetssekvensen ser ut så här:

• Lägg kolpapper på ytan av faten och en mall med ett mönster ovanpå.

Viktig! Papperet ska vara något större än ritningen.

• Flytta ritningen med en kulspetspenna, samtidigt som du försöker sätta mer tryck på pennan så att ritningen präglas på ytan av fatet.
• Häll färgen i applikatorflaskan.

Viktig! Om du vill ha en ljusare färgnyans, blanda den med vit färg, blanda väl och häll sedan upp i en flaska.

• Använd applikatorflaskan och börja applicera färg enligt det avsedda mönstret.

Viktig! Om spetsen på flaskan blir igensatt av bläck, rengör den med en nål.

• Låt torka i ett par timmar. Om det finns spår av pennan, ta bort dem med en servett.
• Sätt in faten i kall ugn och ställ in 150 grader. När ugnen har värmts upp till önskad temperatur, ställ in timern på en halvtimme och låt grädda. När tiden har gått, stäng av ugnen och låt rätterna svalna och ta sedan bort dem därifrån.

antal fot

Tallrikar är de mest bekväma föremålen för målning på många sätt. För dessa ändamål kan du antingen köpa nya rätter eller använda gamla, tråkiga föremål och blåsa nytt liv i dem. Gör-det-själv tallrikmålning är en mycket intressant aktivitet som hjälper dig att visa din fantasi och dekorera ditt hem på ett originellt sätt.

Sedan urminnes tider har människor uppmärksammat naturens skönhet. Viljan att dekorera ditt primitiva liv och göra det mysigt ledde till att de började dekorera bostaden med olika naturliga element. Det var huden på ett djur under fötterna, teckningar på väggen, färgade stenar, glänsande metall och mycket mer. Århundraden senare började tallrikar, skedar, skålar att målas. Varje region har sina egna rätter.

Typer av stilar

Konsten att inreda sina egna hem uppstod nästan samtidigt med utvecklingen av människors kultur och har sina egna särdrag som är karakteristiska för enskilda områden:

• Khokhloma målning;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Våra förfäders fantasi kände inga gränser, men skillnaderna i ritningarna är fortfarande uppenbara. Varje område har en speciell prydnad och handstil.

Framväxten av Khokhloma-målningen

Nära de gamla Volga-skogarna nära Uzola-floden finns ryska byar - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Varor, målade med olika förgyllda mönster, kommer härifrån.

Tyvärr är det inte möjligt att exakt fastställa början av utseendet på Khokhloma-målningen. När allt kommer omkring var alla rätter gjorda av trä, gick snabbt ut, slängdes eller kastades in i ugnen, som en vanlig stock.

Produkter från 1800-talet har överlevt till vår tid. Men att döma av historiska papper har hantverket sitt ursprung på 1600-talet.

Khokhlomas unika teknik - målning med svart färg och cinnober utförs på en guldbas - finns i gammal rysk konst.

Funktioner av Khokhloma-målning

Mästarna har sin egen hemlighet för hur man "gyllene" köksredskap. Ett enkelt sätt att täcka fat med guld har överlevt till vår tid:

• disken gnuggades försiktigt med tennpulver;
• täckt med torkande olja;
• uppvärmd i en ugn;
• under inverkan av hög temperatur blev den torkande oljan gul, tenn var synlig genom den, effekten av guld erhölls.

Man tror att denna metod att måla rätter tillhör de gamla troende. Tidigare fanns det i avlägsna byar många flyktingar som led förföljelse för den "gamla tron". Bland dem fanns mästare i ikonmåleri och bokminiatyrer.

Khokhloma mönster

Billiga rätter för dagligt bruk kan kännas igen omedelbart. Den gjordes med speciella stämplar från en regnrocksvamp eller en filtbit, mönstren visade sig vara elementära, men förlorade inte sin skönhet. Många romber, spiraler och löv är synliga på sådana produkter.

Dyrare rätter målades skickligare. Kompositionerna skapades med en pensel för hand. Det finns mycket mer arbete här. Masters drog:

• bär (hallon, jordgubbar, bergaska);
• blommor (blåklint, klöver, viol).

Så skapades målade skedar, tallrikar, muggar och mycket mer.

De huvudsakliga färgerna som är karakteristiska för Khokhloma-målning är röd (cinnober) och svart (sot). Men för att teckningen skulle få liv och blomma lades bruna, gröna, blå, orange och gula nyanser till produkterna.

Typer av målning

Så småningom blev Khokhloma-produkter souvenirgåvor eller dekorationer från hushållsartiklar, och inte billiga.

Det finns huvudtyper av målarrätter:

1. "Häst" - huvudkompositionen - kriul - är överlagd på en silverfärgad bakgrund. Vidare läggs droppar, antenner, lockar till den i rött och svart.
2. "Under bakgrunden" - till en början skymtar prydnadens silhuett, och bakgrunden är fylld med svart färg.

På rätterna kan det finnas en mängd olika typer av ornament:

• "Gräs" - tonvikten ligger på att rita små och stora grässtrån.
• "Pepparkakor" - inuti mästerverket är en målad geometrisk figur. Det kan vara en romb, en kvadrat, en cirkel. Den är målad med bär, blommor och gräs.
• "Kudrina" - ett mönster appliceras på en röd eller svart bas i form av gyllene löv och blommor i form av lockar.

Khokhloma är ett fantastiskt konstverk, trots de mörka färgerna kommer värme och glädje från det.

Historia om Zhostovo-målningen

En annan av de berömda typerna av målarrätter är. Det är känt för det faktum att de i nästan två århundraden dekorerar en sak - det här är en bricka. Byn Zhostovo ligger i Mytishchensky-distriktet nära Moskva.

På 1700-talet, i Ural, där Demidovs metallurgiska anläggningar byggdes (Nizjny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), uppstod ett hantverk - målade metallbrickor.

Födelsen av ett sådant hantverk nära Moskva orsakades av några viktiga faktorer:

• Den ryske livegne hantverkaren Khudoyarov upptäckte receptet för "kristall" lack; det spricker inte på koppar, trä och järn.
• Produktionsstart i St. Petersburg av en ovanlig form av brickor med intressanta ritningar.
• Öppnandet av F. N. Vishnyakovs verkstäder i Zhostovo på 1820-talet. Här tillverkades målade föremål av papier-maché: brickor, skrin, snusdosor, askar, frimärken.

Produkter tillverkades i byar nära Moskva - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Endast i byn Zhostovo fanns det 22 verkstäder, föremålen var mycket vackra. De skildrade landskap, vintertrojkor av hästar, sommarpromenader, tebjudningar vid bordet. Men tyvärr visade sig dessa prylar vara ömtåliga och opraktiska.

Utseendet på Zhostovo järnbrickor

Osip, son till Philip Vishnyakov, bestämde sig för att inte göra papier-maché längre, utan började tillverka järnbrickor. I takt med att efterfrågan på brickor ökade. De användes både för inredning och för sitt avsedda ändamål. Zhostovo-brickor sågs i dryckesställen, de berömda tehusen i Moskva, tavernor, hotell och köpmanshus. Samlingar av spanska och brittiska kungar kan skryta med att ha Zhostovo-brickor.

Efterfrågan skapar utbud och 1960 grundades målarfabriken Zhostovo.

Mästerskapshemligheter

När du tittar på den långa och mödosamma processen kan du se hur hantverkarna fortfarande observerar den gamla tekniken för utförande.

• Zamalevok. Grunden för det framtida mönstret. Skisser av den framtida ritningen görs på det förberedda planet med utspädd färg.
• Tanya. Färgade skuggor appliceras med genomskinliga färger. En synlig volym av blommor skapas och skuggområden av växter visas.
• Färg foder. Detta är det viktigaste steget i Zhostovo-målningen lager för lager. Bukettens utseende bildas, hela kompositionen är ljusare eller mörkare, viktiga små detaljer bestäms.
• Lysa skarpt. Tack vare denna åtgärd framträder volym och ljus, en kombination av funktioner och stämning förmedlas väl.
• Teckning. Den sista delen av bilden. Konstnären applicerar manuellt små men betydelsefulla detaljer.
• Bindande. Buketten sprider sig så att säga under produktens bakgrund. Tunna stjälkar och rankor visas magiskt i en enda helhet och förenas med bakgrunden.
• Rengöring av brickans kanter. Sidan på brickan är dekorerad med alla möjliga mönster. Utan det kommer arbetet att verka oavslutat.
• Spegelglans. Med hjälp av kritapulver gnuggas brickan med palmer till en glans, gnuggas sedan med paraffin, detta får produkten att glänsa ännu mer.

Zhostovo-brickor har funnits i många år, men ingen av dem är den andra lik.

Målningsfunktioner

Bakgrunden väljs vanligtvis svart, i sällsynta fall röd, blå eller grön. Konstnären målar flera brickor samtidigt.

Huvudriktningen är en blombukett, i vilken små vilda blommor och stora trädgårdsblommor växelvis ritas.

Mönster ritas med guldpulver utspätt i transparent lack eller terpentin eller gulfabra - vit färg blandad med lack, den är beströdd med aluminiumpulver.

Efter värde är brickor indelade i två grupper: för att dekorera interiören och för hushållsändamål.

Gorodets målning

Avser en av de ryska typerna av målarrätter. Gorodets målning har sitt ursprung på 1800-talet nära staden Gorodets i Nizhnegorsky Trans-Volga-regionen, på den vänstra stranden av Volga. Detta är en gammal rysk stadsfästning. Allt började med ett snurrande hjul, som innehöll en botten och en kam.

Vagnar, damer, ryttare, soldater, hundar - allt detta prydde botten av de snurrande hjulen. Figurinerna skars ut av trä av en annan ras och sattes in i motsvarande hål.

Gorodets målning tog 50 år att utveckla. Barnrullstolar, stolar, lådor målades. Toppen av utvecklingen av fisket kom 1990.

Måla motiv

De vanligaste inslagen i Gorodets målning är blommor och djur. Från sådana bilder utgår tröst och frid.

Målade skedar, möbler och redskap i Gorodets glada stil fräschade upp och livade upp interiören.

Blommålning i utförande är det enklaste. Det finns flera typer av ornament:

• "Bukett" - appliceras symmetriskt, finns huvudsakligen på tallrikar eller skärbrädor.
• "Garland" - en eller två blommor ligger i mitten, mindre blommor och löv sprider sig från dem i alla riktningar. Brödlådor, fat, kistor är målade med detta mönster.
• "Rhombus" - en typ av krans. Det finns en blomma eller flera i mitten, och bladen och knopparna minskar när de närmar sig toppen av romben. Och de är placerade på figurens imaginära kanter. Kistor, bänkar, skåp dekorerades med sådana bilder.
• "Flower stripe" - har funnits sedan de snurrande hjulens dagar. Detta är ett repeterande bandmönster av blommor av samma storlek, utspädda med löv. Dekorera bulkföremål.
• "Krans" - liknande "blomstremsan". Skillnaden är att den stängs runt kanterna på locket eller fatet.

I blomstermålningen finns bilder på en fågel och en häst. Vanligtvis ritas de inuti en blomsterkrans. Inslag av Gorodets målning hittade sin plats i stora föremål: paneler, slädar, fat och kistor.

Bilderna kan vara väldigt olika: käcka ryttare, scener med tedrickande, vackra fåglar, vackra flickor med hundar, exotiska lejon och leoparder. Oftast finns det en stolt häst eller en krigisk tupp.

Utförandemetod

Tekniken för konstnärlig målning är annorlunda genom att den utförs direkt på en träbas. Basen är grundad i olika färger - ljusblå, rikgrön, djupröd.

Objektet är målat med pensel utan preliminär skiss. Konstnären ändrar trycket på borsten: nu med ett brett drag, nu med spetsen, ritar ett annat mästerverk.

Gzhels historia

En av de gamla keramikregionerna omfattar cirka 30 byar. Det kallas Gzhel. Det ligger nära Moskva nära floden Gzhelka. På dessa platser upptäcktes de rikaste fyndigheterna av lera.

Gzhel nämns för första gången i skriftliga dokument som går tillbaka till 1339. Det var en lönsam volost och var prinsar och kungars egendom.

På 1700-talet blev Gzhel ett ryskt tillverkningscenter för majolika. Ett sekel senare började Gzhel tillverka semi-fajans, målad med kobolt och täckt med transparent glasyr. Närmare 1900-talet gjorde Gzhel-mästare mästerverk av fin fajans och porslin och dekorerade det med blommiga och geometriska mönster.

Ämnet för teckningen

Gzhel-målade varor återspeglar händelserna som äger rum i stads- och landsbygdslivet, såväl som naturfenomen. Ritningar är indelade i tre huvudgrupper:

• Vegetabiliska. Här har all vegetation ett stiliserat utseende med grunddrag. Du kan se bär, grässtrån, sticklingar, blommor och löv.
• Dekorativa mönster. Original och stiliserade teckningar som visar konstnärens association och självuttryck. Det utförs med prydnadsnät - "antenner", "grässtrån", "droppar", "kammar" och "pärlor".
• Berättelsemålning. Det är slädturer, mässor och årstider.

Gzhel är en hel stilistisk riktning, och inte bara mönster. Det används vid tillverkning av keramik, vid design av kläder och inredning.

På ett så mirakulöst sätt uppstår Gzhel-mästerverk och flyger runt jorden, "som sagofåglar". Därför är den blå fågeln i Gzhel ett märke av modern målning.

Huvuddragen i målningen:

• ytglasning;
• kall vit bakgrund;
• prydnad i blå och blå toner;
• ett komplext mönster eller ritning i en folklig stil;
• endast handgjorda.

Varje föremål är handmålat och är ett konstverk. Alla ritningar är unika.

Konstnärlig målning av Gzhel

Gzhel-teknik kräver vissa färdigheter. Mästaren börjar måla vilken sak som helst direkt efter bränningen. En av målningarna i Gzhel-stilen kallas majolika, den är signerad med "femblomman". Ett mönster applicerades på vit emalj, som är grunden.

Färger för målning togs förr från salter:

• grönt - kopparsalt;
• gult - antimonsalt;
• körsbär - mangan;
• blå - kobolt.

Snart övergavs denna teknik och de började utföra ett koboltblått mönster på en snövit bas. Att rita en bild krävde talang, en spatel, en pensel, en burk koboltoxid. Det är kobolt som ger en så underbar nyans av blått, men först efter att ha bränt de målade rätterna, och själva färgen är svart.

Först målas produkten, sedan doppas den i glasyr och placeras i en ugn för torkning. Det sista steget av bränningen utförs vid en temperatur på 1400 grader. Glasyren förvandlas till en tunn, ljusgenomsläppande film som täcker det blå mönstret.

Tack vare atmosfären av folklig icke-akademisk konst, renheten och originaliteten hos mönstren, hedrades den Gzhel blå fågeln att vara emblemet för Gzhel porslinsfabriken.

I en tid av teknik och förändring verkar det som att det inte finns plats för söta målade saker, och du kan bara beundra dem på museer. Men till denna dag i den ryska staten finns det verkstäder som har bevarat de gamla traditionerna för konstnärlig målning och fortsätter att glädja ögonen på människor som inte är likgiltiga för sådan konst.