Att måla tallrikar är en nyttig och spännande aktivitet. Möjlighet att ge unik och vacker utsikt en ansiktslös platta fångar, och resultatet berör. Att dekorera tallrikar på egen hand är en mödosam uppgift som kräver uthållighet, tålamod, men också lugnar och avslappnar. Du kan måla tallrikar med dina barn kalla vinterkvällar.

Hur kom tallrikarna på väggen

Fram till mitten av 1700-talet kunde kinesiskt porslin endast hittas i kungliga palats; redskap av trä och tenn. Tillsammans med avslöjandet av de kinesiska krukmakarnas hemlighet började eran av keramisk servis i Europa.

Opretentiös lerplattor blev tillgängliga för många, men vackra porslinsprodukter ansågs fortfarande vara en symbol för lyx och fanns bara i hemmen för rika aristokrater. bra porslinstjänster ansågs som dekorativa element i inredningen: möbelhyllor och väggar dekorerades med dem.

Traditionen att belöna medborgare som utmärkte sig i offentlig tjänst med porslinstallrikar blev anledningen till att man samlade in dem och hängde dem på väggen så att alla kunde se dem. Att äta från en tallrik erhållen från suveränens händer accepterades inte. En hög statlig utmärkelse fick en hedersplats på väggen. Antalet prislappar på "hedersstyrelsen" vittnade om husets ägares förtjänster och rang.

Måla plattor - ett kommersiellt drag och början på "plåtinredningen"

Kommersiell stil hjälpte det franska företaget "Lalique" att känna konsumentintresset för vackra porslinsprodukter som prydnadsföremål. I mitten av 1800-talet dök de första exemplaren upp på den europeiska marknaden. samlarplattor kännetecknas av elegans och skönhet. Originalföremålen imponerade med den höga kvaliteten på den finaste dekorationen av porslin och filigran.

dekorativa tallrikar dekorerad med noggrant spårade miniatyrer, landskap, pastorala bilder, porträtt. Tallrikar från "Lalique" i inredningen har ersatt de prisplåtar som gått i det förflutna. I nästan två århundraden har dekorativa tallrikar i interiören varit en symbol för raffinerad smak. Fantasygenrer, surrealistiska motiv och havslandskap används ofta i samtida konsthantverk.

Sätt att placera tallrikar i inredningen

Samlarplattor prydde väggarna i vardagsrummet, matsalen, köket. För säker montering på väggen användes speciella hängkrokar. Krokar - det vanligaste sättet fästa plattor på väggen. Om samlingen är ganska omfattande, är det bättre att använda en speciell display. Hittills anses placeringen av plattor i displayer vara det mest pålitliga sättet. En dyr samlarplatta är ordentligt fastsatt på väggen, vilket förhindrar att den faller.

För köksinredningen rekommenderas att använda konsolhyllor. Väggkonsolen, som är en träpanel med rälshållare, är en traditionell egenskap hos det västeuropeiska kökets inredning. Keramiska plattor med målning är lämpliga i inredningen matkök i Provence-stil.

Tallrikar med målning kan placeras på eldstaden, i en nisch, i ett skåp med glasdörrar, på en byrå eller på en fönsterbräda. I sådana fall placeras plattan i vertikalt läge med hjälp av en bordshållare. Det finns flera sätt att göra fästelement för plattor med dina egna händer: med gem, konservringar, epoxilim. Men det är bättre att använda industritillverkade fästen - en dyr samlarobjekt eller favoritmålad platta ska fästas ordentligt på väggen.

Gör-det-själv målning av tallrikar

Gör-det-själv målning av tallrikar– Det här är en populär och älskad aktivitet av många. All kreativitet ger glädje, målning ger också många trevliga känslor. Hela processen, som börjar med att tänka igenom ritnings- och dekorelementen, direkt målning, bränning, fernissning, såväl som resultatet av arbetet och känslorna hos nära och kära som fick exklusiv gåva kommer att ge dig stor glädje.

Måla plattor med akrylfärger: processen är inte så hemsk som den är målad

Universal och miljövänlig akrylfärg är utmärkt för att måla plåtar. Akrylfärg består av ett pigment, vatten och ett bindemedel, vilket säkerställer dess höga vidhäftning (indikator på vidhäftning av färgen mot ytan). Ett brett utbud av akrylfärger i olika färger och nyanser presenteras i järnaffärer. Färger för guld, silver, koppar, brons låter dig dekorera tallrikar och ge dem olika effekter: glitter, skimmer och nyans.

Sekvensen av verk på målning plattor med akrylfärg enligt följande:

• Försiktig avfettning av plattans yta med alkohol eller aceton.
• teckning. Fantasi och exklusivt är välkomna. Akrylfärg torkar inom 4 timmar. Om guldfärg användes i målningen kan torkningen ta en vecka.
• Täcker bilden med akryllack. Lacken appliceras i flera lager, och varje nytt lager - först efter att det föregående har torkat. Att applicera lack med en borste kan smeta ut designen, så det rekommenderas att använda spraylack.
• Plåtbränning i ugnen eller mikrovågsugnen. Plattan måste placeras i en kall ugn, värmas till 170 °, stå i 30 minuter och tas ut ur ugnen efter kylning.

Point-to-Point - prickmålning av tallrikar

Punktmålning är lämplig för dem som inte skiljer sig åt i förmågan att rita och tror att de bara kan dekorera en tallrik med en "blå kant". Bli inte avskräckt, prickmålningstekniken är bara en kombination av många flerfärgade bårder!

Plåten för punktmålning är avfettad, men innan applicering konturritning ytan på disken är grundad med svart akrylfärg, efter torkning täcks den med en matt lack. Inredningen av plattan måste utföras i två steg: först bildas mitten, sedan kantdelen. I den centrala delen av plattan appliceras huvudritningens kontur längs gränsen - dekorativa linjer.

Bitmap - sträng av små pärlor från färg - appliceras med en akrylkontur. Ett speciellt rör med en tunn spets gör att du kan pressa ut rätt mängd färg och exakt placera pricken på plattans yta. Överskottsfärg ska tas bort och ritningen korrigeras. Från tydliga linjer, växling av färg och storlek på prickar erhålls otroligt vackra teckningar, och själva plattan förvandlas till en riktig. konstverk.

Barns kreativitet i barnrummet

Särskild konstsatser. Satsen innehåller en praktisk för färgning: en vit platta, akrylfärger, penslar, svamp, mallar, konturfärger, en tuschpenna - designad för målning och designad för ett barns hand.

Ritningsmallen är överlagd på en platta och fylld med ljusa färger med en svamp, en tuschpenna eller en pensel, ritningen ritas upp med en konturlinje. I slutskedet kan vuxna hjälpa barnet och göra nödvändiga justeringar av målningen. En dubbelhäftande tejp limmas på den målade plattan och en speciell krok fästs. Det är inte nödvändigt att måla en tallrik enligt den föreslagna stencilen; unika mönster av målade plattor skapas av ett våldsamt barns fantasi.

Tekniken att applicera bilden med handflatan och fingrarna gör att du kan få originalteckningar och samtidigt fånga barns händer som en minnessak. Barnrummets vägg, dekorerad med flera tallrikar, ser original, ljus och ovanlig ut. Bästa presenten till morföräldrar målade av barns händer souvenirtallrik.

Mezen målning

Mezen-målning på trä eller palashchelskaya-målning är en typ av målning av husgeråd - spinnhjul, slevar, lådor, bröder, som hade utvecklats i början av 1800-talet i de nedre delarna av Mezen-floden. Det äldsta daterade spinnhjulet med Mezen-målning går tillbaka till 1815, även om bildmotiv av sådan målning finns i handskrivna böcker från 1700-talet gjorda i Mezen-regionen. Stilmässigt kan Mezenmåleriet hänföras till de mest arkaiska målerityper som överlevde fram till 1900-talet. Objekten är tätt spräckliga med ett bråkmönster - stjärnor, kors, streck, gjorda i två färger: svart - sot och rött - "jordfärg", ockra. Huvudmotiven för den geometriska prydnaden - solskivor, romber, kors - liknar liknande element av trihedrisk snidning.

Polkhov-Maidan målning

Polkhov-Maidan-målningen är ett av de yngsta konsthantverken i Ryssland. Den fick sitt namn från den stora byn Polkhovsky Maidan i södra delen av Nizhny Novgorod-regionen. Nästan varje familj här är engagerad i tillverkning och försäljning av trämålade leksaker. Polkhov-Maidan-leksaken, eller, som hantverkarna själva kallar den, "tararushka", dök upp i slutet av 1920-talet. Sedan 1960-talet började invånarna i byn Krutets, som ligger nära byn Polkhovsky Maidan, göra en sådan leksak.De huvudsakliga motiven för mönstren för denna målning är blommor: ros, vallmo, kamomill, tulpan, vildros. Det finns också en tomtmålning. Oftast är det ett lantligt landskap med en flod, hus, en kyrka och en kvarn på stranden, samt den obligatoriska röda gryningen på himlen.

Pizhma målning

Pizhmamålningen har varit känd sedan 1600-talet. En av de äldsta målningarna i den ryska norra. Den norra floden Pechora och dess bifloder Tsilma, Pizhma och andra är de platser där i XIX-början av XX-talet. det fanns ett litet centrum för grafiskt måleri. De gamla troendes handskrivna tradition från Avvakums tid hade ett starkt inflytande på bildandet av Pizhemsky-målarstilen. Det fanns hela dynastier av skriftlärda av förnikoniska böcker kända över hela Pechora; de lade grunden till en sorts Pizhemsky-målning. Pizhma målning gjordes med vattenfärger - röd, grön, gul, svart. Den huvudsakliga Pizhma-målningen är en geometrisk prydnad gjord med svart färg (sot med hjälp av lärkharts) i form av romber, kors, prickar, etc., med en liten tillsats av röd och grön färg.

Guslitskaya målning

Guslitskaya-målningen går tillbaka till 1600-talet. Denna målning fanns fram till 1900-talet, då den handskrivna boken ersattes av den tryckta. Guslitsa - så här har området nära Moskva i den sydöstra delen längs floden Guslitsa, som rinner ut i Moskvafloden, länge kallats (territoriet för en del av de moderna Orekhovo-Zuevsky- och Egoryevsky-distrikten i Moskva-regionen). I Guslitsy utvecklades ikonmåleri, kultkoppargjuten plast och sömnad. På 60-70-talet. 1800-talet i bosättningen Abramovka fungerade ett underjordiskt tryckeri av bonden E.P. Piskunov. I Guslitz-regionen var brevkonsten och bokdekorationen utbredd. Särskilt kända var de sjungande manuskripten av Guslitsky-verket. Bokdesignens "Guslitsky"-stil tog form under den sista fjärdedelen av 1700-talet. Målningens detaljer är lysande färger: blå, ljusblå, rosa, turkos, kombinerad med riklig förgyllning.

Rakul målning

Rakulskaya-målning visas under första hälften av 1800-talet i byn Ulyanovsk, vid sammanflödet av Rakulka-floden i norra Dvina (nu Krasnoborsky-distriktet i Arkhangelsk-regionen). Utsmyckningen av Rakulka-målningen ligger mycket nära grafiken av miniatyrer av de berömda Vygovsky-manuskripten - liturgiska och lärorika böcker producerade av de gamla troende. Som regel dominerar svarta och gyllene ockerfärger i Rakulkas målningar, som åtföljs av rik grön och brunröd. Färgschemat är mycket strikt och harmoniskt, elementens plasticitet är lakonisk. Elementen i rakulprydnaden är stora, deras form är begränsad till en tydlig svart kontur. Små dekorativa element - vinjetter och ådror utförs i svart eller vitt: lövvener är övervägande ritade i vitt och löper över en rik färgbakgrund.

Sheksna målning förgylld

"Sheksninskaya förgylld" är en av de traditionella målningarna i den ryska norra. Det dekorerade hushållsartiklar för bonde och distribuerades i ett litet område - i den södra delen av Sheksninsky-distriktet i Vologda-regionen. Lokalbefolkningen kallade målningen "förgylld". Detta namn kom in i den vetenskapliga cirkulationen av det nyöppnade centret för folkmålningar. Målningen är grafisk, dess färgsystem är baserat på en kombination av rött, guld och svart traditionellt för forntida ryskt ikonmåleri.Fantasifulla växter med besynnerliga löv, blommor och frukter, på vars grenar stolta fåglar med en örnlook och med en svans, ibland förvandlas till ett blommönster, sitta - Här är de viktigaste motiven för denna målning. Ursprunget till Sheksna-förgyllningen har rötter i den antika ryska kulturen, som påminner om prydnaderna av ikoner och handskrivna böcker.

Khokhloma målning

Khokhloma är en dekorativ målning av träredskap och möbler, gjord i röda, gröna och svarta toner på en gyllene bakgrund. När man målar ett träd appliceras inte guld, utan silvertennpulver på trädet. Därefter täcks produkten med en speciell sammansättning och bearbetas tre eller fyra gånger i ugnen, vilket uppnår en honungsgul färg, vilket ger effekten av massivitet till lätta träredskap. Målningen ser ljus ut, trots den mörka bakgrunden. För att skapa en bild används färger som röd, gul, orange, lite grön och blå. Även i målningen finns alltid en gyllene färg. De traditionella inslagen i Khokhloma är röd saftig rönn och jordgubbsbär, blommor och grenar. Ofta finns det fåglar, fiskar och djur.

Boretskaya målning

Boretsky-målning - Rysk folkkonsthantverk, målning på trä. Det har funnits sedan 1700-talet. Ursprungligen fanns det ett målningscentrum - byn Borok (Shenkur-distriktet) i mitten av floden Northern Dvina (den uppstod på stranden av Dvina när Novgorod-regionen bosattes i Dvina-regionen 11-12:e århundraden). De mest använda färgerna i målning: röd, grön, brun, orange, gul. Prydnaden består av romber, cirklar, droppar, trianglar. Alla element är markerade i svart. Symbolen för brottningsmålningen är Livets träd. En enorm blomma med en rak stjälk, runt vilken blommor, fåglar, bär, graciösa löv är avbildade. Genrescener skulle kunna fungera som motiv för kompositionen: tedrickande, festligheter.

Petersburg målning

Petersburgsmåleri uppstod på grundval av studiet av brickor skapade på 1800-talet i St. Petersburg. Kännetecknas av en speciell sofistikering. Vita blommor med gyllene blad på en svart bakgrund. Blad och blommor är målade med speciella, genomskinliga streck. Det skapar en speciell atmosfär i St. Petersburg - de vita nätternas stad. Huvudmotiven för ritningen är blommor: påskliljor, pioner, tusenskönor; kompositionen präglas av grace och dynamik. Den aktiva användningen av bakgrunden som ett extra visuellt element kan betraktas som en speciell teknik. Vita och guldgenomskinliga streck placeras så att den framväxande bakgrunden skapar en unik atmosfär av mystik. Nu är det en föga känd typ av hushållskonst. Och i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet började vita, genomskinliga blommor med gyllene löv blomma mot den svarta bakgrunden på brickorna.

Gorodets målning

Gorodets målning är ett ryskt folkkonsthantverk. Det har funnits sedan mitten av 1800-talet i området av staden Gorodets. Ljus, lakonisk Gorodets-målning (genrescener, statyetter av hästar, tuppar, blommönster), gjord med ett fritt penseldrag med vita och svarta grafiska drag, prydda snurrande hjul, möbler, luckor och dörrar. I Nizhny Novgorod väggmålningar kan två typer särskiljas - Pavlovian och Gorodets väggmålningar. Gorodets målning härstammar från snidade Gorodets spinnhjul: figurerna skars ut i trä av en annan ras och sattes in i en urtagning motsvarande formen. Insatser av mörk myrek sticker ut i relief mot bottnens ljusa yta. Med bara två nyanser av trä och ett enkelt verktyg förvandlade hantverkare ytan på bottenbrädet till en riktig bild.

Zhostovo målning

Zhostovo-målning är ett folkhantverk av konstnärlig målning av metallbrickor, som finns i byn Zhostovo, Mytishchi-distriktet, Moskva-regionen. Man tror att Zhostovo-målningen antog traditionen från familjen Demidov att måla plåtbrickor, vilket var vanligt i Ural, nämligen i industribosättningarna Tagil och Vyisky. Breeders Demidov introducerade detta hantverk där. Framväxten av den Zhostovo-målade brickan är förknippad med namnet på bröderna Vishnyakov. Historien om Zhostovo och Zhostovo hantverk går tillbaka till början av 1800-talet, när i ett antal byar nära Moskva och byar i det tidigare Troitskaya volost (nu Mytishchi-distriktet i Moskva-regionen) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitskoye och andra - det fanns verkstäder för tillverkning av målade lackvaror av papier-maché . Huvudmotivet för Zhostovo-målningen, liksom Tagil-målningen, är en blombukett.

Gzhel målning

Gzhel är ett av de traditionella ryska keramikproduktionscentra. Den bredare betydelsen av namnet "Gzhel", som är korrekt ur en historisk och kulturell synvinkel, är ett stort område som består av 27 byar förenade i "Gzhel Bush". Gzhel Bush ligger cirka sextio kilometer från Moskva längs järnvägslinjen Moskva-Murom-Kazan. Nu är Gzhel Bush en del av Ramensky-distriktet i Moskva-regionen. Före revolutionen tillhörde detta område länen Bogorodsky och Bronnitsky. Själva namnet "Gzhel" har baltiska rötter och hänvisar mer till regionens naturliga egenskaper än till processen att bränna produkter i keramik. Ordet "Gzhel" ligger närmast det gamla preussiska ljudet av ordet "busk", som med vissa skillnader har slagit rot i alla baltiska språk.

Gör-det-själv-målning av tallrikar: prickmålning och markör - mästarklasser

Här kommer vi att prata om en sådan riktning av handarbete som att måla tallrikar och fat. Dessutom kan det vara både för att dekorera väggar och vanliga rätter för mat, från vilka du kan äta! Vi har förberett 5 workshops och lektioner: hur man ritar en bild eller ett mönster på en tallrik enligt en mall, hur man gör prickmålning med egna händer. Och många andra tekniker för nybörjare! I vilket fall som helst kommer båda att glädja dig mycket mer om du lägger en bit av örat i dem, målar fat och tallrikar efter din smak. Innehållet i artikeln:

Hur man ritar på en tallrik

De viktigaste verktygen för att skapa ett mönster på en tallrik är:

Grundläggande målningsteknik:

Prickmålning av tallrikar

Med denna prickmålningsteknik kan du skapa dekorativa tallrikar. Du kan också dekorera ytan på koppar eller tekannor som inte kommer i direkt kontakt med mat (det vill säga måla den yttre ytan). Material för arbete:

• ritmallar,
• servetter, sax,
• rött överföringspapper,
• keramiska eller porslinstallrikar, koppar etc.,
• penna,
• keramisk färg (t.ex. Porslin 150),
• träpinnar - omrörare, en flaska med en applikator.

OBS: Du kan ersätta punktmålning med akrylfärg - men i det här fallet får du en souvenirtallrik inte för mat. Plåtmålningsteknik:

Häng tallrikar på väggarna, drick te från koppar i allmänhet - njut av resultatet av det utförda arbetet!

Hur man ritar en bild på en tallrik - mall

Markermålning är den enklaste och mest prisvärda tekniken för att måla tallrikar, för detta behöver du bara köpa en speciell penna för porslin, skapa en ritning och temperera disken. Låt oss överväga detaljerade mästerklasser. Är det möjligt att kombinera känsliga och känsliga blomteckningar med stora och till och med lite grova bokstäver? Vad kommer att komma av det? Ibland måste man experimentera för att få intressanta kombinationer som verkar inkompatibla vid första anblicken, men som beundras när man ser hela bilden.
I denna metod för att dekorera tallrikar kommer just sådana konstiga kombinationer av stilar att användas. Material för arbete:

• porslinstallrikar med blommönster i kinesisk stil (antalet tallrikar ska vara lika med antalet bokstäver i ordet du vill skriva),
• stencil kartong,
• svart permanent markör,
• brevpapper kniv, linjal, penna.

Utförandesteg:

Viktigt: du kan inte äta från tallrikar dekorerade med denna metod! De är endast lämpliga för att dekorera rummet.

Hur man skriver på en tallrik

Vad sägs om att dricka te eller kaffe medan du reciterar din favoritvers eller inspirerande citat direkt från... en kopp och ett fat? Gillar du idén? Då räcker det med några specialverktyg, lite ledig tid och förmågan att skriva för att implementera det.
Material för arbete:

• vit kopp och fat med platta kanter (keramik eller porslin),
• markör Pebeo Porslin 150,
• en bok med dikter eller citat,
• några bomullspinne (för att rätta till misstag),
• alkohol eller glasrengöringsmedel.

Utförandesteg:

Nu kommer varje kopp te att ge verkligt högsta lycka!

Gör-det-själv-mönster på en tallrik

I den här mästarklassen får du "på ett silverfat" en metod för att göra just sådana tallrikar. Delikat vita och blå toner hjälper till att skapa en lugn och inspirerande atmosfär. Det kommer att handla om att skapa en serie tallrikar för att dekorera rum, du kan inte äta från dem!
Material för arbete:

• 10-12 runda vita tallrikar (olika storlekar, kanter kan också skilja sig åt),
• självhäftande stenciler,
• blå oljebaserad markör,
• kartong, blank indigo akrylfärg,
• svampar för att rita (eller en bit skum),
• 10-12 gyllene krokar och spikar för att fästa tallrikar på väggen.

Utförandesteg:

Väggdekorationen är klar, njut av resultatet!

Måla en tallrik med akrylfärger

Vita tallrikar ser bra ut, enkla och eleganta. Men om du anstränger dig lite för att måla dem blir de helt enkelt fantastiska! Eftersom vi kommer att skapa en abstrakt teckning här, kommer det att ligga inom makten för både amatörer och proffs. Material för arbete:

• vita porslinstallrikar (du kan också använda koppar, fat),
• vattenbaserad porslinsfärg (till exempel Pebeo-färg i turkos, blått, guld),
• penslar, thinner, små burkar och träpinnar för att blanda färg.

Utförandesteg:

Nu är disken klar att användas, de tål mikrovågsugn och diskning (både manuell och diskmaskin). OBSERVERA: Du kan äta från sådana tallrikar, denna färg är säker för människor. Om du så önskar kan faten även användas för dekorativa ändamål. Med sådana tallrikar kommer varje dag att fyllas med havsavkoppling!

Måla med streck

Det är inte nödvändigt att lägga timmar på att mödosamt skapa en ritning för att få ett bra resultat. Inte konstigt att de säger att allt genialt är enkelt! Bara några drag och en vanlig vit tallrik förvandlas till ett modernt konstverk! Material för arbete:

• vita porslins- eller keramiska tallrikar,
• vattenbaserad porslinsfärg (till exempel Pebeo-färg i olika färger),
• breda borstar.

Utförandesteg:

Slutligen noterar jag att målning med streck ser vackert ut både när man använder många ljusa färger samtidigt, och bara några nyanser av samma färg.

Vad kan målas på en tallrik - Måleriidéer

Nedan finns mallar och idéer för målning - för alla smaker. Skapa ett mönster med hjälp av prickteknik eller bara ett mönster.

Keramik och husgeråd är en viktig del av köksinredningen och deras utseende gör faktiskt stor skillnad för att forma ditt humör. Håller med, frukosten blir mycket trevligare om den serveras i vackra målade tallrikar eller koppar.

Låt oss ta en titt på några handledningar för nybörjare som hjälper dig att förvandla dina vanliga tallrikar till små DIY-konstverk med akrylfärger.

Vi kommer att titta på 3 grundläggande tekniker för att måla keramik med akryl: tallrikar, koppar och muggar genom en stencil, samt en vacker kombination av markör och färg.

Om - vi pratade om i den här artikeln!

Hur man hänger på 6 sätt

1. När du har slutat använda den keramiska markören, stäng den med ett lock, även om det är en liten paus i arbetet. Spetsen kan bli igensatt, och detta kan undvikas.
2. Förvara markörer i horisontellt läge.
3. Det är viktigt att sätta rätter i en ouppvärmd ugn och värm upp, när hon redan är där. Annars kan det spricka av ett kraftigt temperaturfall.
4. Akryl genomskinliga färger, så de används bäst på vitt eller ljust porslin.
5. Om du vill att färgen ska bli mindre transparent, blanda det med vitt.

Akrylfärg är tålig mot tvätt (både manuell och diskmaskin) och mikrovågsugn.

Observera att denna färg är giftfri. Vi rekommenderar dock inte att den används på ytor som kommer i direkt kontakt med livsmedel.

Mästarklass nummer 1: svart akrylmålning på vit platta

För denna mästarklass behöver du inte mycket akrylfärger, bara en färg räcker. Men keramik målad på detta sätt kommer inte att se mindre imponerande ut.

Material:

• koppar, keramiska tallrikar, fat (det är bäst att använda porslin eller fajans),
• tofs,
• svart akrylfärg Pebeo Porcelaine 150 (eller motsvarande),
• fuktig trasa eller handduk.

Målningsteknik:

1. I början träna på att rita på papper för att inte redigera rätterna en gång till. Men om det är fel på disken kan det åtgärdas med en fuktig trasa.
2. Rita en bild på disken. Det kan vara blommor, stjärnor, prickar, små linjer eller något annat som du tänker på.
3. Genomskinlig färg, så för en tydligare ritning, applicera mer än ett lager.
4. lämna torka i 24 timmar.
5. Efter denna tid, ställ in rätter i en kall ugn, ställ in temperaturen på 150 ° C. När ugnen har nått den inställda temperaturen, låt den grädda.
6. När tiden har gått, stäng av ugnen och låt rätterna svalna innan de tas ut.
7. Resultatet är vackra rätter som bara du har!

Mästarklass nummer 2: måla muggar och koppar med akrylfärg

En ganska enkel ritning kommer att användas här, som kräver inga speciella konstnärliga färdigheter, så allt du behöver är lust, material och lite tid.

Material:

• vit kopp (mugg) och fat (keramik eller porslin),
• markör Pebeo Porslin 150,
• flera färger av akrylfärger (blå, safir, vit, regnbågsfärger),
• en eller två borstar
• palett för att blanda färger (du kan använda en tallrik),
• några bomullspinne (för att rätta till misstag),
• sprit eller glasrengöringsmedel, vanlig köksspis.

Målningsteknik:

1. Först behöver du alkohol eller fönsterputs rengör keramik och disk från fingeravtryck eller fett.
2. Vi ritar på koppen och fatet (förutom mitten av fatet där koppen är placerad) regndroppar, det vill säga deras konturer. Rita en regnbåge i mitten av fatet.
3. Således visar det sig att när koppen är på fatet kommer regnbågen inte att synas, men när koppen lyfts från fatet för att dricka te kommer det att finnas en trevlig liten överraskning, skimrande i bokstavlig och bildlig mening ordet. Kom ihåg att färgen torkar på 5-10 sekunder.

TIPS: Om du aldrig har använt en markör tidigare måste du få färgen att börja rinna ut ur den. För att göra detta måste du skaka den i cirka 30 sekunder och sedan trycka spetsen på ett pappersark tills färgen börjar rinna. När färgen har gått kan du börja måla.

1. Ta en medelstor pensel för att måla regndropparna. Använd blå färg. Du kan måla direkt med färgen som finns i flaskan, eller så kan du tillsätta lite vatten så att färgen inte blir så mättad. Skaka inte färgen, detta kan skapa bubblor som kommer att minska kvaliteten på ritningen.

Om du kommit ut lite utanför konturerna och färgen inte har torkat ännu kan detta åtgärdas med en bomullstuss eller servett. Om färgen redan är torr, fukta först en bomullstuss med alkohol och korrigera först sedan misstaget. Om ett stort misstag gjordes under målningen och du vill börja om, då skölj disken under varmt vatten eller torka av med alkohol och låt det torka ordentligt innan du börjar igen.

1. Dessa färger blandas väl med varandra, så du kan måla några av dropparna med blått, blanda sedan med safir och måla resten. Du kan måla en del med bara färg, och ofta med färg blandad med vatten.
2. Det är viktigt att tvätta och torka av borsten väl när man byter till varje ny färg.

1. När du är klar med regndropparna, gå vidare till regnbågen. För att göra detta, använd en mycket tunn borste så att ritningen blir snygg och inte kryper ut ur konturerna.
2. Kom ihåg att grönt kan fås genom att blanda gult och blått, och orange kan fås genom att blanda rött och gult.
3. Ritningen är redan klar, men denna maträtt är ännu inte klar att användas. Låt torka i 24 timmar.
4. Efter denna tid, sätt rätterna i en sval ugn, ställ in temperaturen på 150 ° C. När ugnen värms upp till den inställda temperaturen, ställ in en timer på 30 minuter och låt grädda. När tiden har gått, stäng av ugnen och låt rätterna svalna innan de tas ut.
5. Nu är det allt. Du kan njuta av ditt te!

I allmänhet, med hjälp av samma verktyg, kan du rita vilken annan ritning som helst som visas i din fantasi.

Mästarklass nummer 3: Stencilering av en tallrik

Om du är orolig att du inte omedelbart kommer att kunna ta och rita något på en tallrik, då kan en stencil hjälpa dig. Det är också användbart om du vill göra en uppsättning maträtter från flera identiska tallrikar eller koppar, då hjälper stencilen att spara tid och uppnå identitet.

Det finns ett knep att veta om denna metod: stencilen måste tas bort innan färgen börjar torka, eftersom den sedan kan tas bort med en del av färgen.

Material:

• porslin, keramik eller till och med papperstallrikar,
• akrylfärg,
• brevpapper kniv,
• kontaktpapper för stencil,
• borstar,
• ugn.

Tillverkningssteg:

1. Du kan rita schabloner själv eller så kan du ta redan färdiga ritningar och skriv ut dem på kontaktpapper.
2. Lägg det mönstrade kontaktpappret på plåten.
3. Skär försiktigt ut mönstret med en brukskniv.
4. Använd en pensel och applicera färg på plattan inuti stencilen. Om du har blandat färger från olika färger, se till att du får tillräckligt med färg till alla plåtarna så att alla är likadana.

1. Låt torka i 24 timmar.
2. Efter denna tid, sätt in rätterna i en sval ugn, ställ in temperaturen på 150°C.
3. När ugnen når den inställda temperaturen, ställ in timern på 30 minuter och låt grädda. När tiden har gått, stäng av ugnen och låt rätterna svalna innan de tas ut.

Disken är klar!

Alla fat målade med dessa färger kan användas till mat. Men det kan också användas i att dekorera rum. Hursomhelst, hon är vacker och unik!

Idéer för att måla keramik

Nedan finns några idéer och ritningar för att dekorera keramiska serviser och inspiration. Sådana handgjorda tallrikar är födelsedag eller alla hjärtans dag.

Schabloner för målning

Det enklaste sättet att måla är förstås en stencil. Om du verkligen inte vet hur man ritar alls eller inte gillar att rita, tar vi en färdig ritning, skriver ut den, klipper ut den och fäster den på en platta med tejp. Vi målar i önskad färg.

Här är de mest enkla och populära schablonerna för tallrikar.

Gör-det-själv-målning av tallrikar - en mästarklass erbjuder dig att bekanta dig med olika sätt att dekorera rätter och kommer att intressera kreativa människor som älskar att rita och dekorera sitt hem med hemgjorda hantverk. Dekorativa rätter kan bli en originaldekoration, till exempel i köket. För att skapa det är det inte nödvändigt att köpa en speciell, du kan ta en gammal eller onödig vanlig tallrik och börja vara kreativ.

För att måla plattor som används för deras avsedda ändamål är det bättre att använda bakade eller speciella färger för matredskap.

Lätt lektion

Måla plattor i vilken stil som helst görs bäst med akrylfärger, eftersom de är mest motståndskraftiga mot yttre påverkan - vatten, solljus, damm. Dessutom är det bekvämt att arbeta med dem, eftersom de liknar gouache i konsistens och inte kräver ytterligare medel för utspädning och speciella borstar (till exempel jämfört med olja och tempera).

För att fixera färgen och bibehålla ljusstyrkan under lång tid, rekommenderas att täcka den färdiga produkten ovanpå med en speciell färglös akryllack.

Att måla en keramisk platta kan göras med olika tekniker, allt beror på författarens färdigheter, fantasi och önskan.

Nybörjare och osäkra hantverkare rekommenderas att använda stenciler för att applicera mönster korrekt. De kan laddas ner, skrivas ut och klippas ut eller köpas från hantverksbutiker. Målning i denna teknik kan göras både med färger med en pensel eller en bomullspinne och med hjälp av en speciell markör.

Denna teknik är väl lämpad för barn, eftersom den inte kräver speciella färdigheter i att rita. Allt som behövs är att fixa en stencilbild på plattan, till exempel med tejp, och måla över de "tomma" platserna.

En enkel men elegant målning - prickig - görs med konturfärger, som säljs i tuber och inte kräver utspädning. Rören är utrustade med piper vilket gör det mycket lättare att applicera prickar och fina linjer.

För att måla i prickteknik behöver du:

• vanlig keramisk platta (helst vit);
• avfettningsmedel (alkohol, nagellackborttagare);
• konturfärger;
• prov;
• kolpapper eller mjuk penna;
• borstar;
• palett;
• akryllack.

Arbetsprocess:

1. Torka av tallriken med alkohol eller andra medel. För att göra detta kan du använda en bomullsdyna;

1. Använd karbonpapper och överför ritningen till faten. För att göra detta, kombinera det med ett kolpapper, fixera det på en tallrik och ringa in linjerna med en penna. Du kan också göra en hemmagjord karbonkopia genom att måla över baksidan av bilden;

1. Tryck på röret, applicera med en kontur på lika avståndspunkter. Deras diameter beror på presskraften. Som regel görs först stora prickar på huvudlinjerna (stora detaljer), och sedan små. Resultatet ska vara mönstrade "linjer" bestående av prickar;

1. Efter att mönstret är färdigt måste produkten torkas naturligt i 24 timmar. Om så önskas kan den färdiga målade plattan lackas.

Både keramik och glas lämpar sig väl för sådan målning. Du kan förmåla plattan med färger, göra en bakgrund eller rita en plotbild och sedan bearbeta linjerna ytterligare med konturfärger och markera nödvändiga detaljer.

Det är bekvämare att fixa mönstret på en glasplatta med tejp på utsidan eller insidan, beroende på syftet med skålen.

Om plattan ska användas som dekoration spelar inte färgapplikationssidan någon roll. För att använda plattan för sitt avsedda ändamål är det bättre att applicera färg från utsidan och fixa bilden från insidan.

Träplattor målas också med akryl och lackeras sedan. Som regel äter de inte från sådana rätter, så de kan vara en utmärkt väggdekoration och kan också användas för frukt (målade trärätter).

Kanske förknippar många träredskap - tallrikar och skedar - med folkmålning, till exempel Khokhloma eller Gorodets. Att bemästra folkmålning är inte svårt. Det viktigaste är att förstå den grundläggande principen för varje målning, dess "zest".

Urgammal teknik

Khokhloma-målning kan täcka inte bara tallrikar, utan också skålar och lådor.

Det är nödvändigt att förbereda:

• träplatta;
• Khokhloma mönster;
• gyllene, svarta, röda färger;
• borstar;
• sandpapper;
• penna;

Arbetsprocess:

1. Slipa plattans yta och täck den med gyllene eller svart färg;

1. Överför mönstret med mönster till en tallrik (det ska bli som på bilden nedan);

1. Baserat på provet, måla ritningen med svart och röd färg med en tunn pensel;